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GOLD ARMUT WAR GESTERN! 2007

menschmiriam — Sun, 28 Jan 2007 10:01:03 +0000

Beziehen Sie Stellung! Utopie kann scheitern, der Versuch ist wichtig.In Auseinandersetzung mit Macht und Ressourcen gestaltet das Forum Stadtpark das Festival GOLD Armut war gestern. Ausgehend von der Position der Reichen rufen wir auf, sich mit diesen Themen zu beschäftigen. Wenn wir von Reichtum reden, schließen wir uns nicht aus, Österreich ist eines der reichsten Länder der Welt. Wir rufen auf, aus der Position der Mächtigen heraus zu denken und zu agieren. Die Macht ist in unseren Händen! Wir wollen die Macht,die wir haben, nützen und in unseren Visionen zum Ausdruck bringen. Wir wollen die Macht nützen, sei es durch den Entwurf utopischer Weltbilder, sei es durch die Formulierung von Kritik und Analyse an der Verteilung von Macht in unserer Welt. Es geht um die Macht, die wir haben, gerne hätten, der wir unterworfen sind und die wir gerne ausüben würden. Die Ressourcen sind in unseren Händen! Wir wollen die uns zur Verfügung stehenden Ressourcen nützen und den globalen wie regionalen Umgang mit Ressourcen zur Ressource unseres Festivals machen. Es geht um Arbeit, Reichtum, ökologische wie ökonomische Schätze. Wie gehen wir mit ihnen um? Wie sehr entziehen sie sich uns? Ein Team bestehend aus: Dieter Boyer, Hermi Ria Grabner, Anton Lederer, Ursula Obernosterer, Nora Theiss entwickelte und kuratierte das multidisziplinäre Kunstfestival GOLD – Armut war gestern. In Auseinandersetzung mit den Themen Macht und Ressourcen gestaltet das Forum Stadtpark Graz vom 20. April bis 5. Mai das 2. Forum Festival "GOLD – Armut war gestern". Über 200 nationale und internationale KünstlerInnen und Kulturschaffende aus den unterschiedlichen Sparten wie Architektur, Mode, bildende Kunst, Theater, Literatur, Film, Theorie und Musik beziehen Stellung. Das Programm in den sechzehn Festival-Tagen ist dicht. Das Spektrum der Projekte reicht von kritischen Performances bis zu dekadenten Partys und spiegelt so die Bandbreite der kontroversiellen Auseinandersetzung mit Armut und Reichtum, Macht und Ohnmacht wieder. In einer Zeit in der die Schere zwischen Arm und Reich auf lokaler und globaler Ebene immer eklatanter auseinanderklafft, beschwört "Armut war gestern" mehr eine ferne Utopie als gesellschaftliche Realität. Österreich kann sich zu den 14 reichsten Ländern der Welt zählen, trotzdem gelten mehr als eine Million Menschen als armutsgefährdet. Gleichzeitig ist Österreich umgeben von boomenden Nachbarländern in denen Goldgräberstimmung herrscht. Diese komplexe Situation wird sich in der Fülle der künstlerischen Beiträge im Festival widerspiegeln. Ein großer Teil der gezeigten Arbeiten enstanden nach einem open call for entries und wurden für das Festival produziert, das geschah in Zusammenarbeit mit dem Festivalteam. FORUM STADTPARK GRAZ FM4 Artikel Stadtpark Closed FALTER Artikel

LOLLY LONGO

menschmiriam — Thu, 06 Apr 2017 08:49:19 +0000

Für die anstehenden Arbeit in den Bergen, hat sich ANONIM mit der Theorie der Situationistischen Internationale[1], insbesondere mit den Kernbegriffen „Dérive“ und „Détournement“, weiter auseinandergesetzt. „Dérive“ und „Détournement“ sind Kernbegriffe der situationistischen Theorie und bezeichnen sowohl situationistische Praxis als auch Methodik. Beide Prinzipien sind nicht leicht voneinander zu trennen, selbst in den Schriften von Guy Debord werden sie zum Teil synonym verwandt. Ein dritter, von Gilles Ivain geprägter Begriff, der „unitäre Urbanismus“ ist als ein Forschungsgebiet der SI anzusehen, zu dem „dérive“ und „détournement“ die Methoden darstellen. Das heißt, das Feld, auf dem zu wirken beabsichtigt wird, ist nicht auf eine Kunstgattung (Malerei, Skulptur, Film ecc.) beschränkt, sondern hat eine unfassende künstlerische Veränderung des gesamten urbanen Lebensraums zum Ziel (ganz im Sinne der Avantgarden der 60er Jahre, nämlich der Dichotomie Kunst – Leben ein Ende zu setzen). Das Alltagsleben sollte von Grund auf verändert und dem Spiel- und Lustprinzip unterworfen werden, so dass die Welt auf neuen Wegen erschlossen werden konnte. Wichtiges Element dabei ist die Spieltheorie, die einen gemeinsamen Interpretationsrahmen für künstlerische sowie für alltägliche Handlungsweisen lieferte. Die „Dérive“ definierte Debord als „Technik eines vorübergehenden Durchgangs durch sich verändernde Umgebungen“ [2]. Das Konzept der „dérive“, des Umherschweifens in (unbekannten) Stadtteilen und die damit verbundene Erkundung wurde bereits in Warschau (Juni 2010) praktiziert.[3] Eine andere Variante der „dérive“, die auf ironische Weise soziokulturelle Gegebenheiten in Frage stellt, wäre z.B. mit einer Karte des U Bahn Systems Wiens das Osttiroler Dorf St. Jakob im Defereggental zu erkunden.[4] In auf diese Weise entstehenden „Situationen“ findet die Theorie ihre Praxis: d.h. es werden Handlungen formuliert, die den etablierten Rhythmus von Verhältnissen (die in einem bestimmten Kontext bestehen) unterbrechen. Die so entstandene paradoxe Situation macht Formen von Autorität und Herrschaft sichtbar, die gewöhnlich nicht wahrnehmbar sind. Das Prinzip des „détournement“ bedeutet Zweckentfremdung bzw. Umkehrung. Es wird von Debord wie folgt definiert: „Zweckentfremdung von ästhetischen Fertigteilen. Integration der gegenwärtigen oder vergangenen künstlerischen Produktion in eine übergeordnete Konstruktion eines Milieus. In diesem Sinne kann es weder eine situationistische Malerei noch eine situationistische Musik, wohl aber eine situationistische Anwendung dieser Mittel geben. In einem ursprünglicheren Sinne ist die Zweckentfremdung innerhalb der alten kulturellen Gebiete eine Propagandamethode, die die Abnutzung und den Bedeutungsverlust dieser Gebiete aufzeigt.“[5] D.h. das „détournement“ bezeichnet ebenfalls ein Prinzip zur Überwindung der Entfremdung des Menschen in der Welt, jedoch in dem Fall mit den Mitteln der Ver-fremdung. Was bei Aktion mit der „falschen“ Stadt/Wanderkarte schon anklingt, nämlich die absichtlich falsche Inbezugsetzung von kulturellen Kategorien, wird mit der „détournement“-Technik zum Prinzip.[6]

[1] Die Situationisten operierten an der Schnittstelle von Kunst und Politik, Architektur und Wirklichkeit und setzten sich für die Realisierung der Versprechungen der Kunst im Alltagsleben ein, was bedeutete, dass Poesie oder künstlerisches Denken und Handeln nicht mehr nur auf Leinwänden, sondern in der Gestaltung der alltäglichen Lebenswelt Aller stattfinden sollte. Sie entwickelten ein Konzept der „theoretischen und praktischen Herstellung von Situationen“, in denen das Leben selbst zum Kunstwerk werden sollte. Die Situationisten versuchten, ästhetische Konzepte auf die Gesellschaft zu übertragen. „Ästhetisch“, bezogen auf ihren Kunstbegriff, waren Situationen, in denen sich Menschen unmittelbar frei und gleichberechtigt begegnen, sich austauschen, kreativ sind und sich ihren Leidenschaften hingeben und somit keinen unnötigen Zwängen mehr unterliegen.
[2] „Unter den verschiedenen situationistischen Verfahren ist das Umherschweifen eine Technik des eiligen Durchquerens abwechslungsreicher Umgebungen. Das Konzept des Umherschweifens ist untrennbar verbunden mit der Erkundung von Wirkungen psychogeografischer Natur und der Behauptung eines konstruktiven Spielverhaltens, was es in jeder Hinsicht den klassischen Begriffen der Reise und des Spaziergangs entgegenstellt.“ Vgl. Robert Ohrt [Hrsg.]: Der Beginn einer Epoche. Texte der Situationisten. Ed. Nautilus, 1995, S. 64.
[3] Die Gruppe macht es sich zur Aufgabe, das Umherschweifen im Sinne Debords probeweise zu praktizieren: die Teilnehmer werden per Zufallsprinzip in Zweiergruppen[3] eingeteilt und eingeladen, die Stadt zu erkunden: man lässt sich treiben, „sinnlos“, in unbekannten Stadtteilen, nur den momentanen Lüsten oder einer Straße folgend. Man verzichtet für eine gewisse Zeit auf die im allgemeinen bekannten Handlungs- und Bewegungsmotive, auf die Beziehungen, Arbeits- oder Freizeitbeschäftigungen, um sich voll und ganz den Anregungen des jeweiligen Geländes zu überlassen. Die Zeitspanne des dérive umfasst in der Regel einen Tag, der Spielraum maximal das Gebiet einer Großstadt samt Vororte, minimal ein einziges Viertel oder einen Häuserblock. Die Lehren des Umherschweifens ermöglichen es, die psychogeographische Gliederung einer modernen Stadt aufzuzeichnen: die Ergebnisse der Beobachtungen, Untersuchungen und Erlebnisse werden festgehalten (und dienten der SI als Grundlage für die Kritik an der urbanen Struktur). ANONIM wird ihre Eindrücke durch Warschau im Ausstellungsraum (in welcher Form auch immer) visualisieren und der immateriellen Kunstform von Debord vielleicht eine Bildform entgegensetzen.
[4] Die Situationisten durchwanderten mit einem Stadtplan von London den Harz.

[5] Vgl. Robert Ohrt [Hrsg.]: Der Beginn einer Epoche. Texte der Situationisten. Ed. Nautilus, 1995, S. 51.
[6] Asger Jorn kaufte etwa Ölbilder mit röhrenden Hirschen auf dem Flohmarkt und verfremdete einzelne Partien, indem er in seiner Formensprache eine expressiv-bunte Malerei anbrachte. Oder in den situationistischen Zeitschriften wurden z.B. Szenen aus amerikanischen Comics eingefügt, deren banale Texte ohne jede Veränderung, allein durch den Kontext der Zeitschrift einer radikalen Transformation ihres Sinnes unterliegen.

The Sculptural Performative Cartographers

menschmiriam — Sat, 18 Sep 2021 16:13:54 +0000

ANONIM stands for situative and interdisciplinary work, for processuality, communication, and synergy. The artistic process is seen as a work in progress, that re-defines itself depending on thematics and actuality. The dispute with specific locations and situations, the collective development of artistic strategies for certain states and questions form the core of the methodology and are seen as more important than the (formal) end product. The art forms developed in line with the delimitation of the arts since modernity – installation, Aktionskunst, urban intervention, the Kooperative Kunstpraxis, or performance art – count to ANONIMs tools, as do the material emancipation of the negligible, the underrated and the unperceived. ANONIM strategy is not gridlocked, but is continuously open to all artistic options and methods. The “poor” aesthetics of sculptural installations meets pop-arty imagery, directives pace the artistic execution on to third parties and ANONIM traces in hotel rooms mutely reference the artist’s presence. Founded in 2009 as an open and variable group by the artists Miriam Jesacher und Daniel Ramirez, ANONIM has evolved and now concentrates on the head of the group. The early situationspecific and collectively generated works, that to a part assumed environmental proportions are now followed by more conceptual and reduced works. The rawness and brutality of the early environments gave way to an almost poetic character. Stock pieces of their biography and literary references or word games expand the works with an immaterial layer. In a stringent way the “sculptural performative cartographers” (M. Jesacher and D. Ramirez) concentrate their independent approaches to a new entityenlistingthemselves not only in exhibition spaces, but also into the public realm – with not necessarily approved works and action. t Maria Huber translation: Geoffrey Wirth